把心灵家园画到纸上，沈恒吉绘《山居图》

沈恒吉是谁，估计很多人都不知道。如果换一个说法介绍他，大家就知道了。沈恒吉是明代著名画家沈周的父亲，他本人也是一位书画名家。沈氏家族是苏州名门望族，明代文人笔记中说，“（沈家）皆功唐律，兼善绘事。下至仆隶，悉谙文墨。”沈恒吉的传世作品不多，从画风上看偏重于水墨山水，笔墨浑厚苍劲，充满淡泊冲和之气。

明代苏州有个有意思的现象，生活无忧的文人墨客不问前程，不走仕途，大隐于市。他们在闹市中寻找心灵寄托，在红尘中感悟修心养性。沈恒吉就是这个群体中的一员，他强调“心隐”。也许在他看来，真正的隐居生活和外界环境无关，只和内心感受有关。

沈恒吉 山居图

了解了这些背景知识，就知道沈恒吉为什么要画《山居图》了。他想把内心的感受描绘出来，把心灵家园画到纸上。享受心无羁绊的生活，无论在哪里，都能感受到自然山林的气息，都可以体会到回归自然的快乐。这样看来，无论他怎么美化心中的隐居之地，都不过分。

《山居图》有一种润的感觉，还有一种荒寒的感觉。两者看似矛盾，却被沈恒吉统一在一幅画内。他好像会用魔法，通过用笔用色展示内心感受。炉火纯青的笔墨功夫，展现出他在绘画上的修行，画中弥散的“静气”，就是他内心的想法。

沈恒吉 山居图 局部

沈恒吉描绘江南山水，文人生活，注重笔墨情趣，融合文人身上的诗意情怀。平和的画面，既有细柔的皴染，也有刚硬的线条。在他看来，文人也可以凝聚雄浑气势，在这一点上他比沈周厉害。

《山居图》在构图上有个问题，画面疑似不完整，有一种戛然而止的感觉，总觉得画面下方还有空间。造成这种感受是因为，好的山水画在构图上讲究“起承转合”缺一不可。这幅画头重脚轻根底不稳。大胆猜测一下，如果是沈恒吉故意为之，那么他想表现气势，结果没有成功。

沈恒吉 山居图 局部

当然了，一幅画有缺点可以谅解。还要多看看优点。画中高山顶天立地，看上去霸气雄壮。为了表现山石质感，用笔由粗到细，长勾变成短皴，枯笔扫过画纸，形成刚柔并济质感。这些技法上的改良创新，对明代中期画家很有启发。包括沈周中年变法，也是与此有关。

画中皴染十分清晰，可以感受到沈恒吉落笔时的状态无比自信。浓墨点苔配合焦墨破醒的方法，有元代画家王蒙的影子。各种技法随心所欲，运用自如，成为沈恒吉自己的风格。

沈恒吉 山居图 局部

看着墨色淋漓的山水画，感受着浓中有淡，淡者更淡的氤氲墨色，不禁感慨沈恒吉把心隐这一题材推向了创作新高度。