元人笔墨，宋人气象，黄秋园绘《枯树寒山》

宋朝和元朝是山水画创作的两个高峰期，两宋山水以气象取胜，元朝山水靠笔墨征服世人。对于后世画家而言，两个历史朝代的画风，都是取之不尽用之不竭的艺术宝库。近代有一位师法传统的名家，潜心研究古代绘画技法，他在这幅《枯树寒山》中，同时体现了山水画两个高峰期的艺术特征，让人肃然起敬。

这位名家叫黄秋园，他是江西人。黄秋园没有入画院，也不是美术院校的教授，但他的艺术成就之高，就连专业画家也心服口服。从风格上看，《枯树寒山》是他后期作品，以写意为主，描绘了别样的冬日山水美景。

黄秋园 枯树寒山

黄秋园为人谦和，不求名利，钟情艺术。这样纯粹的人，心无杂念，才能接触到艺术的本真。古人就有“画品即人品”的说法，一个人的性格秉性在作品中藏不住。如果追名逐利，画作就会俗不可耐。唯有高洁出尘，才能画出山水的灵气、山水的魂魄。

从《枯树寒山》中可以看到元代名家王蒙的笔墨特征，他从传统入手，画密体山水，用笔追求圆厚。圆，是柔中带刚的意思；厚，是浑厚内敛的意思。黄秋园借此表现出宋朝山水的气象。

黄秋园 枯树寒山 局部

气象在这里是气派的意思，而不是指自然界的风雨雷电。宋朝画家擅长观察，可以在创作中再现自然山水的神韵。有人把宋朝画家的风格成因归结于骨法，范宽就是这方面的代表画家。《枯树寒山》在构图上采用了“顶天立地”的全景模式，表现出高山的霸悍气质。想想冬日的大山，山体的沟壑脉络少了植被的遮挡，就像画中那样伟岸雄奇。

当然了，黄秋园在创作中也有自己的艺术主张和审美情趣。为了增强构图的变化，丰富画面的空间层次，他完善了全景式构图。前景处画了两山并峙，一大一小相互呼应。远处采用简笔勾勒，只画山形。再用渔人泛舟寒江之上，补足画中的文人意趣。

黄秋园 枯树寒山 局部

黄秋园用写意的笔法，表现出宋朝画家的格局。层峦叠嶂，骨体坚实，强调山水空间纵深感的同时，用变化多端的笔墨节奏破除茂密笔法带来的呆板生硬。哪怕是冬日的大山，他也会画满枯树，增加画面的张力。可以说，他对传统技法的领悟，已经到了极致。黄秋园之后，再也没人达到这般造化。

有人用“含英咀华，自成一家”概括黄秋园的艺术成就，就连大师李可染看了他的作品之后，都要拿自己的心仪作品与之交换。对于这样高的评价，黄秋园当之无愧。

黄秋园 枯树寒山 局部

黄秋园的传统功底如此之深和他的经历有关。他曾经说过，在他卖画的那个年代，客人要什么，画家必须画什么。有过这些磨砺，历朝名家画风已经烂熟于心。再加上不懈努力，借古开今，才有了师法自然的画坛大师。